ポスト・グラフィティ、コンテンポラリー・アーティストとして、シンプルな紙から大きな壁まで、様々な支持体に自分のビジョンと芸術への献身を表現しています。個展やグループ展、ドローイングやペインティング、また写真やデジタルは、他の物語や感情を表現する方法です。 古典的な芸術の訓練と研究により、私はアナログとデジタルの両方で仕事をします。紙は私のお気に入りの出発点で、スケッチからアイデアを膨らませ、最終的にソフトウェアでデジタル化します。オリジナルのコンセプトとインパクトのあるビジュアルを作り出すために、複数の技術を用いることは私のお気に入りのやり方です。 ヴァニタス、調和、バランス、平行感覚は、私の作品においてとても重要です。これらの古典的な芸術の特徴をポストグラフィティ、甘美的なアート、その他の現代的なスタイルと組み合わせることで、感情的で心を揺さぶる作品を作り出そうとしています。
As a post-graffiti and contemporary artist, I exhibit my vision and artistic commitments on various supports, from simple paper to a large wall. Solo exhibitions or group exhibitions, drawings, and paintings, also photographs and digitals, are the way to express other stories and emotions. With Classic Art training and studies, I work in analog and digital. Paper is my favorite starting point, from a sketch to develop the main idea to finally digitizing it in softwares. Mixing techniques is my favorite tool to create original concepts and impactful visuals. Vanitas, harmony, balance and sense of proportion are very important in my work. By combining those Classic Art characteristics with post graffiti, erotic art and other modern styles, I try to create emotional and inspirational artworks.